An edition of Musik der Schwerkraft
(2012)
Musik der Schwerkraft
die Beziehung von Musik und Ballett in Deutschland nach 1945, dargestellt am Werk Bernd Alois Zimmermanns
by Steffen A. Schmidt
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Subjects
Criticism and interpretation, Music, History and criticism, BalletPlaces
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20th century| Edition | Availability |
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1
Musik der Schwerkraft: die Beziehung von Musik und Ballett in Deutschland nach 1945, dargestellt am Werk Bernd Alois Zimmermanns
2012, Kulturverlag Kadmos
in German
3865991661 9783865991669
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Book Details
Table of Contents
Einleitung : Musik und Tanz im Schnittpunkt der Diskurse --
Die Ausklammerung des Tanzes aus dem musikgeschichtlichen Diskurs --
Neue Gesten --
Tanz und Ballett nach '45 in Deutschland : Plurifunktionalität als Paradigma --
Komponisten für das Ballett --
Klanggesten --
Zu Zimmermanns "imaginärem Ballett" --
Ästhetik des Fragments --
Methodik der Untersuchung --
Intermedialität --
KörperHören --
Korporale Kontur der Musik --
Methodik zwischen Geschichte, Ästhetik (Phänomenologie) und Kulturwissenschaft --
Kapitel-Übersicht --
Zeichen und Funktion --
Musik als Körperzeichen --
Bewegung in der Musik als Zeichen : Kadens und Karbusickys Lektüre der absoluten Musik --
Korporale Lektüre in der Musik --
Körners Körper --
Musikalische Struktur als imaginäres Theater --
Geburt der Gebärde --
Schwerkraft und Utopie --
Anwesenheit des Abwesenden --
Betonung statt Bedeutung --
Energeia statt Ergon --
Musik und Tanz --
Zum Begriff des Kontrapunkts in Musik und Tanz --
Kontrapunkt und Tanz : Gegenmodell zur Synchronisation --
Struktureller Kontrapunkt : Apollo von George Balanchine --
Expressiver Kontrapunkt --
Absoluter Kontrapunkt --
Engagierter Kontrapunkt --
Intermedialer Kontrapunkt --
Intermedialität am Beispiel der Four Temperaments : nomadische Durchquerungen der Partitur --
Zimmermanns Ballette der 50er Jahre --
Ballett in Deutschland nach 1945 : zwischen absoluter Musik und Ballettmusik --
Die Thematik des Traums nach Nietzsche und Freud --
Synästhesie --
"Traumarbeit" : von Das Grün und das Gelb zu den Kontrasten --
Kontraste --
Farben und Ballett --
Die Funktion des Kontrapunkts --
"Imaginäres Ballett" --
Imaginäres Ballett --
Traumarbeit II --
Autonomie und Funktion --
Kontrast als transmediale Struktur --
Reihengestalt und formale Konstruktion : Kontrast, Form, Instrumentation --
Der Körper in der Musik --
Der virtuelle Körper des imaginären Balletts --
Szenische Uraufführungen --
Rezeption --
Alagoana. --
Entstehungsgeschichte --
Libretto als Konzept --
Funktion der musikalischen Themen --
Poetik des Hybriden --
Mythos und Form --
Musikalischer Körperentwurf --
Die Funktion der Klangfarbe --
Montage und Form --
"Capriccio" --
Dramaturgie --
'Metamorphosen' --
Schluss : eine neue Definition von Zimmermanns mittlerer Position im Ballett --
Aufführungsgeschichte --
Perspektiven --
Bezüge zum Triadischen Ballett --
Zimmermanns Kommentar --
Malerei und Bewegung --
Körper und Räumlichkeit in Musik und Tanz --
Introduktion : Korporale Perspektive --
Großform : Korporale Kommunikation zwischen Musik und Tanz --
Vergleich zu Agon --
Kontrapunkt --
Neues Schweben --
Abschließende Anmerkungen zum imaginären Ballett --
Inszenierung der Perspektiven --
Entstehungsgeschichte --
Körper zwischen Licht und Klang --
Zimmermanns Körperkontur als manieristische Figur --
Zimmermanns Ballette der 60er Jahre --
Das neue Jahrzehnt --
Présence --
Die Entdeckung des Körpers in der Musik um 1960 --
Aufführungsgeschichte und Wirkung --
Werkentwicklung und Tanzbezüge --
Die Partitur --
Die Figuren --
Zitate und Semantik --
Die Interpretation der Joyceschen Poetik --
Der Aufbau von Présence als Ballett --
Transformation der Dreizahl --
Transformation des Zeitbildes --
Komposition : Gesten und Formen --
Vortragsanweisungen --
Gegenwart und kulturelles Gedächtnis --
Ballett um 1965 --
Stellung des Concerto im Ballettschaffen Zimmermanns --
Die Bedeutung des Don Quichotte --
Entstehungsgeschichte und Tanzbezüge --
Komposition --
Orchester und Tanz --
Formmodelle --
Verhältnis zum Jazz --
Bewegungsgesten --
Körperkontur zwischen Begehren und Verschwinden --
Die Inszenierung von Ivan Sertic in Wuppertal und die Kritik --
Zimmermanns Pläne --
Postmoderne --
Titel des Werkes --
Der multiple Widerspruch zu seinen früheren Werken --
Entstehungsgeschichte des Balletts --
Vorlage und Libretto --
Zitattechnik intermedial : Bildende Kunst --
Anlehnungen an Ballettmusik / Bezüge zu Strawinsky --
Zitatkomposition --
Symbolfunktion der Zitate --
Narrenästhetik --
Jarry und die Narrenthematik --
Gattungsproblematik als Handlung des ballet noir --
Selbstinszenierung --
Körper --
Rezeption : Ballettinszenierung und Kritiken --
Die Choreographien John Crankos --
Cranko und das Stuttgarter Ballett --
Entstehungsgeschichte von "Die Befragung" --
Die "Sonate für Violoncello solo" --
Komposition und Choreographie --
Architektur der Gefühlsräume : die Bedeutung des Corps de ballet als Chor --
Rezeption --
Crankos Choreographie zu Présence --
Narrativität und Brechung --
Mediale Transformationen --
Charakterisierung der Personen und fiktionale Ebenen --
Strategie der Inszenierung : Übersetzungen --
Zimmermanns mittlere Position --
Schluss und Zusammenfassung --
Utopischer Körperentwurf der Instrumentalmusik --
Reflexion des utopischen Körperentwurfs im Tanz : Kontrapunkt --
Intermedialität, Kontrapunkt, Synchronizität --
Musikalische Kulturreflexion --
Metaballett --
Geschichtlicher Diskurs des Metaballetts --
Ästhetik des Fragments --
Die "mittlere Position" : Zimmermanns Fragmentästhetik als Poetik des offenen Kunstwerks ---- Literatur.
Edition Notes
Originally presented as the author's thesis (Habilitation--Universität Witten/Herdecke) under the title: Spielräume der Bewegung.
Includes bibliographical references (pages 505-512).
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